DMS

Что такое DMS — Dance Music School ?

Наш проект направлен на изучение музыки, ее строения и законов, и трансформации данных теоретических и практических знаний в танец. Программа разрабатывалась в течении 3х лет.  Синтез уникальных знаний  Алексея «ICE» Лопухова (танцора) и Степана Юрлова (музыканта) и наличие экспериментальной группы позволило добиться авторам курса видимых практических результатов! Данный семинар не имеет аналогов в мире. С 2009 года проект успешно преподается во всем крупных городах России и СНГ.

План занятий одного дня на семинаре DMS:

  1. Теоретический базис.  Лекция. 

  2. Практика полученных знаний. Практика слуха.

  3. Трансформация муз. знаний в пластические законы. Лекция.

  4. Практика полученных знаний на танц. движениях (разных стилей)

Города в которых мы преподаем:

Дело в том , что посредством этих знаний, стало возможным провести анализ танца в целом. Теперь смотря на танцора можно с полной уверенностью конкретно сказать над чем работать танцору, чтобы повысить свой уровень музыкальности, а не обходиться дежурными фразами как:  расслабься, просто танцуй, почувствуй музыку и т.п. Каждый танцор сталкивался с такими комментариями со стороны судей. И нельзя сказать, что они не правы… просто дело в том,  что зачастую они сами знают о музыке только поверхностно, или не хотят вдаваться в подробности, так как это достаточно долгий процесс и будет похоже на то, как  студент 2го курса будет объяснять ученику 3го класса « что такое логарифм и как его решать?» Они с радостью придираются и  исправляют, знакомые всем вещи как база или техника, потому что в этот момент диалог  ведется на одном языке (он говорит название элемента и как с ним работать, а вам уже понятно, о чем идет речь, и вы перенимаете информацию).

Каждый танцовщик  в профессиональном смысле этого слова имеет некий словарный запас терминов, которым они постоянно пользуются. Например: стиль, музыкальный, ритмичный, грув, акцент, фристайл и так далее. Но, увы, только единицы могут дать достойное понятное и самое главное правильное определение! Можете проверить это прямо сейчас, попробовать изложить некоторые определения на листке. Именно этого нашему поколению танцоров и не хватает, — понятной картины. В то время, как в ХIX веке танцоры балета, вокалисты, художники, актеры театра владели музыкальной грамотностью, а музыканты знали законы пластики. А в наши дни музыкальной грамотой владеют только танцовщики балета, но к сожалению, они не знают как ее применить. Они показывают свои «акробатические па», то как они выструнили свое  тело, но если включить абсолютно другую музыку, то ничего не поменяется. В современной хореографии дела не очень то и отличаются! Постановки передают,  как правило, технику, еще реже,  музыкальное настроение, но больше всего, хореографы замарачеваются над драматургией постановки, усугубляя тем самым уже почти невидимую связь между музыкой и пластикой.

Далее если мы говорим о фристайле, то танцор  будет смотреться гармонично, если он будет знать заранее, что именно сейчас поменяется структура музыки и будет всецело готов к этому переходу, а не пытаться войти в новую структуру спустя два такта. Если во время вашего танцевального выхода вы слышите этот трек первый раз, то уже спустя два такта можно охарактеризовать трек на 70 %. Я не говорю о том, чтобы во время танца стоял выбор — либо выражать музыку, либо высчитывать сложные интегралы. Нет!  Но тело должно быть подготовлено к тому что возможно произойдет в музыке. Тело должно стать инструментом, способным без участия сознания откликаться  на все события музыкальной ткани. Мускулы способны отвечать на звуки, как струны инструмента. Добившись путем длительных специальных упражнений автоматизма реакций тела, танцовщик освобождается для задач более высокого уровня, связанных с  эмоциональной и образной выразительностью. Связь между мышечной реализацией и душевным ощущением станет в конце концов абсолютной.

Захарова Елена, г. Якутск

Школе танца "Dance generation" 

в DMS с 2010 г.

"DMS - это самая грамотная и понятная система знаний о танце, через которую стоит пройти каждому танцору...  основа при постановке любых танцевальных номеров независимо от танцевального направления..."

Те, кто уверены, что математике не место в творчестве глубоко ошибаются! Примеров огромное количество, но буду писать самые основные. Художники имеют в своей сфере строгие законы, например – золотое сечение. Композиторы вообще идеальный пример, у них уже все давним давно посчитано, все шаги математически раскладываются. И дело здесь не в том, что они не вкладывают душу в свою импровизацию, а в том, что  изначально они учатся полной музыкальной гармонии, которая в свою очередь доступна объясняется по средствам правил и законов.

Ну и напоследок, группе танцоров  для того чтоб вовремя вступить нужен как правило счет.

PS  Бытующее утверждение, что «разлагать» искусство опасно, поскольку это «разложение» неизбежно приведет к смерти искусства, происходит из незнания, занижающего ценность освобожденных элементов и их первородной силы.

Кандинский В.

© 2023 Dance Music School.

  • Vkontakte Social Icon
  • Facebook App Icon